Н.Смирнов
ИЗБРАННЫЕ РАБОТЫ
В картине «Отражения» с Мейсенскими фигурками скульптора Кендлера, чрезвычайно популярными в России во времена Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны (40% изделий фабрики шли в Россию) важную часть, как эпиграф к картине, представляет собой раскрытая на титульном листе книга «Езда в остров любви», «переведена студентом В.Тредиаковским и приписана князю Александру Куракину». Этой книгой художник напоминает сведущему зрителю множество фактов из русской истории:
молодой писатель, поэт и переводчик Тредиаковский посвящает свой труд князю Куракину, своему патрону, который был послан Петром Первым в Париж для организации возможного брака его дочери Елизаветы и Людовика VIII и который спас поэта, отправившегося на учебу в Париж на свой страх и риск, от голодной смерти. Сама книга «Езда в остров любви» была настольным изданием у молодых дворян обоего пола пост-петровской эпохи, по ней они учились искусству куртуазного обращения и галантного поведения, перестраивая свою жизнь на европейский образец. Венчает картину в качестве драпировки русская мерлинская шаль, которую изготавливали крепостные мастерицы помещицы Мерлиной и за которую французский посол заплатил
10 000 рублей для подарка Наполеона Жозефине, в то время как деревенька с крепостными стоила 2000 рублей.
В картине «Царская охота», где изображены предметы царского торжественного верхового выезда, главный сюжет образуют три предмета. Маленькая раскрытая книга внизу на столе «Урядник: новое уложение и устроение чина сокольничего пути» был подготовлен при участии царя Алексея Михайловича Романова (Сокольники и Преображенское в Москве появились благодаря его страсти к соколиной охоте). «И зело потеха сия полевая утешает сердца печальные и забавляет веселием радостным». Наверху икона Святого Трифона на белом коне с соколом в руке (подобное изображение раннехристианского мученика существует только в русской православной церкви); и впервые на картине художника – живая птица – кречет по имени Адраган. Эти два объекта связаны со старинным московским преданием о сокольнике Трифоне, построившем в Москве своему святому церковь (существующую по сей день Трифоновскую церковь на Трифоновской улице) в благодарность за помощь в нахождении пропавшего любимого царского кречета Адрагана. Эта итория описана в романе А.К. Толстого «Князь Серебряный».
Gothic Times/Готические времена. 2003
Renaissance/Возрождение. 2003-2004
В картине «Готические времена». Центральный образ Богоматери написан в стиле работ Ганса Мемлинга, но конкретно такой работы у Мемлинга нет, а сам образ Мадонны не является каноническим: в руку младенца Смирнов помещает завернутый свиток, как бы приглашая зрителя к догадкам и размышлениям (обычно на иконах свитки развернуты, и там читается текст). Два портрета, мужской и женский, наверху - это интерпретация Смирновым работ Рогира ван дер Вейдена, портретов канцлера Бургундии Никола Ролена и его юной жены Гигон де Сален. История их любви многое добавляет в наше представление о Средних веках. На напольных плитках в часовне , где покоится прах Гигон, изображен герб Ролена с девизом «Единственная» (Seulle). А часовня эта является частью бесплатной больницы для бедных в Боне (Отель-Дье) недалеко от Дижона, которую они построили в 1443 году и передали свои виноградники, которые и обеспечивали ее существование более шестисот лет. Теперь это музей под эгидой ЮНЕСКО.
Вечная трагедия Шекспира в интерпретации Николая Смирнова, его поэтическое посвящение преходящей и, в то же время, вечной любви.
Один из самых сбалансированных и гармоничных натюрмортов Николая Смирнова с продуманной «концепцией». Вдохновленная «Балом-маскарадом» Хачатуряна и «Балом-маскарадом» Дж.Верди, картина по-своему изысканно "рассказывает" историю мистификации, искушения и обольщения. Работа принесла Смирнову первое коммерческое признание после того, как в в Париже в мае 1990 года достигла впечатляющего для того времени аукционного результата в 13400 долларов (Аукцион «Современное советское искусство. Собственность коллекции "Kniga", организованный женевским аукционным домом «Габсбург Фельдман»).
«Цветы» представляют собой симметричную композицию, включающую обрамленную старинную вышивку из семейного наследия художника, пару бисерных кошельков ручной работы, миниатюрный портрет благородной дамы и столик-бобок с букетом садовых цветов на нем. Цветы, часть живой природы, органично сливаются с композицией, стирая границы между реальным и иллюзорным миром. Смирнов писал натюрморты меньшего размера, такие, как этот, в паузах между более сложными картинами, чтобы "освежить" кисть и привлечь вдохновение.
Еще одна тщательно сделанная "обманка", в которой художник оттачивает мастерство иллюзорности на пути к созданию больших исторических натюрмортов. Здесь хорошо видно, как он пробует себя в различных фактурах, в том числе и в самых сложных: бархат, золотое шитье, бисерное плетение, и включает в свои композиции знаменитые художественные образы, такие как «Зима» Арчимбольдо.
Художники раннего итальянского возрождения были предметом любви и пристального изучения искусствоведа Николая Смирнова. В его архиве сохранился большой в 125 машинописных страниц очерк о художнике Сандро Боттичелли и его предшественниках, часть которого была опубликована в журнале «Художник» в 1968 году во времена его работы научным сотрудником в Музее изобразительных искусств имени Пушкина.
В картине «Возрождение» мы видим цитаты из многих любимых его художников.
Молодой человек слева на верху – это работа Филиппино Липпи, который работал во флорентийской мастерской Сандро Боттичелли и был его младшим партнером. Женский портрет справа написан кем-то из братьев дель Поллайоло – Пьеро или старшим Антонио, который был одним из учителей Боттичелли.
Центральный образ Богоматери с младенцем – это флорентиец Андреа дель Верроккьо, тоже числится среди учителей Ботичелли.
Внизу в центре фрагмент из «Поклонения волхвов» Пьетро Перуджино. Слева «Молодой рыцарь на фоне пейзажа» венецианца Витторе Карпаччо, а справа ученик Луки Синьорелли и Мастер Гризельды ( Сиенская школа), на картине которого изображен Тиберий Гракх, отец известных в древнеримской истории братьев Тиберия и Гая, жена его Корнелия была дочерью Сципиона победителя Ганнибала. Тиберий очень любил свою жену, от которой у него было 12 детей, и выбрал смерть, чтобы спасти ее, став символом супружеской верности и самопожертвования.
Каждый предмет, выбранный Смирновым для своей инсталляции об эпохе Возрождения, несет в себе повествование о людях, событиях, мастерах той удивительной эпохи – открытия мира и человека.
Первый для художника полномасштабный исторический натюрморт, посвященный героическим событиям русской истории, который принес Смирнову известность и репутацию, а также первый международный коммерческий успех, сделав впечатляющие $36600 на аукционных торгах в Париже в мае 1990 года (Аукцион «Современное советское искусство. Собственность коллекции "Kniga", организованный женевским аукционным домом «Габсбург Фельдман»).
В первый год жизни в Боливии Николай Смирнов был заворожен и очарован местной барочной культурой, которая открылась ему как роскошный и причудливый сплав пре-колумбийской и католической традиций.
Это ностальгическая работа наполнена предметами, имеющими для Смирнова особую эмоциональную ценность.
В детстве Николай был очень привязан к своей бабушке, которая с младенчества воспитывала его. Женщина весьма образованная и любительница слушать и петь романсы, она привила любовь к музыке и внуку. Ее личные вещи, столь знакомые художнику, изображены здесь в определенном порядке так , чтобы воссоздать мир ее души, увиденный глазами повзрослевшего внука.
Эта картина - пример раннего стиля Николая Смирнова, когда он делал первые шаги в освоении техники "обманки", все еще используя в качестве фона настоящую фактуру деревянной доски. Это посвящение любимому Санкт-Петербургу, работа с симметрично расположенными старинными офортами , акварелями, архитектурными рисунками и овальной миниатюрой Петра Великого. Смирнов мистифицирует зрителя, словно предлагая ему найти среди обилия предметов один - реальный, а не написанный. На картине есть также «секретная» записка, подтверждающая авторство художника и дату создания работы.